COMPAGNIE HECHO EN CASA | Tout public à partir de 8 ans
Création mars 2019 – Scène nationale du Sud Aquitain – Théâtre Quintaou à Anglet

A la lisière du fantastique, Parle à la poussière est un voyage initiatique. S’inspirant de l’histoire de Sadako Sasaki, petite japonaise née à Hiroshima et atteinte d’une leucémie.
Le texte de Fabrice Melquiot mêle les temps et les lieux, crée des passerelles entre deux histoires d’enfance douloureuse. Ici, pas de maladie mais une histoire de séparation et d’absence, un drame familial qui va pousser « la petite » à rejoindre le destin de cette jeune victime des effets du bombardement nucléaire. Elle y accomplira ce que Sadako n’aura pas eu le temps d’achever : Les mille grues en papier dont parle une légende japonaise qui promet un dénouement heureux.
Cette légende les liera  hors du temps, avec en perspective une même lumière, un même espoir de paix.
Les mots de Fabrice Melquiot, les pas de danse sous un ciel étoilé de grues en papier, incarnent  poétiquement cette fable contemporaine.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Texte : Fabrice Melquiot / Mise en scène Hervé Estebeteguy / Scénographie : Damien Caille-Perret / Chorégraphie : Johanna Etcheverry / Création musicale : Clotilde Lebrun / Création vidéo : Alexandre Heitler / Création lumières : Aitz Amilibia / Visuel : Jordy Meow / Photos : Guy Labadens Avec Diane Lefebure, Ji Su Jeong, Christel Zubillaga, Denis Lejeune & Nessim Vidal
Coproductions et soutiens : Scène Nationale du Sud Aquitain, Communauté d’Agglomération Pays Basque, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, ville de Tarbes, Imagiscène / Centre culturel de Terrasson, Théâtre Am Stram Gram – Genève, DRAC Nouvelle-Aquitaine, Département des Pyrénées Atlantiques, Ville d’Anglet, SPEDIDAM, Aquitaine Active,…
Création 2018-2019
Commande d'écriture à l'auteur Fabrice Melquiot.
Création les 5 et 6 mars 2019 - Scène Nationale du Sud Aquitain - Théâtre Quintaou - Anglet

COLLECTIF OS'O | Tout public à partir de 8 ans

C’est l’histoire de Max et Alice, deux enfants malicieux, qui voient arriver leur nouveau directeur d’école, un troll. Ce troll de directeur, Monsieur Arrgghh, instaure un régime totalitaire. Il dévore les enfants trop curieux, les envoie à la mine, et les force à manger des choux de Bruxelles au beurre de cacahuète.
Rien que ça ! Alice et Max vont alors tout tenter : faire appel aux adultes, à l’inspecteur des écoles, au policier et au Président de la Fleurance. Malheureusement personne ne se mobilise. Le duo téméraire ne se laisse pas démonter, et va surmonter cette situation par la solution la plus révolutionnaire et désarmante possible.
Mon prof est un troll est un regard d’enfants sur l’injustice, la lâcheté et le totalistarisme.
Une réflexion métaphorique pleine de sens.


Distribution et Soutien

Texte : Dennis Kelly. Création collective du Collectif OS’O / Traduction : Philippe Le Moine et Pauline Sales ; Avec (en alternance) : Roxane Brumachon, Bess Davies, Baptiste Girard, Maëlle Gozlan, Mathieu Ehrhard , Augustin Mulliez, Tom Linton et Anaïs Virlouvet  / Dramaturgie : Aurélie Armellini / Costumes et accessoires : Marion Guérin.
© L’Arche Editeur ;
Production déléguée : Collectif OS’O
Accueil en résidence aux Découvertes – Théâtre des Chimères en collaboration avec le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine 
Coproduction : Ville de Saint-André-de-Cubzac (33)- Le Champ de Foire; Le Carré - Les Colonnes, scène conventionnée de Saint Médard-en-Jalles/Blanquefort (33); Théâtre Ducourneau, scène conventionnée - Agen (47); Gallia Théâtre, scène conventionnée de Saintes (17)
Aide au projet : Ce projet bénéficie du Fonds d’aide à la création et de soutien à l’innovation de la Ville de Bordeaux. Structure soutenue par le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine, le Conseil départemental de la Gironde et la Ville de Bordeaux.

Autour des œuvres avec la Compagnie... 

bord de scène avec la Compagnie ?
- 3 ateliers avec les centres de loisirs du secteur

COMPAGNIE ENTRE LES GOUTTES | Tout public à partir de 8 ans

Livère est une pièce contemporaine sur la thématique de la famille recomposée, qui  interroge la fraternité au-delà des liens du sang.
C’est L’histoire d’un souvenir, celui de Moi… Ce jeune garçon raconte sa rencontre avec Livère, la fille de son nouveau beau-père, adolescente étrange et rude, comme l’hiver…
Moi livre son histoire comme dans un jeu d’enfant grandeur nature, où sa rencontre avec Livère prendra toute la place.
La mise en scène fait un zoom sur cette intimité fraternelle, et la place de l’enfant dans une famille qui se décompose et se recompose…
A travers ce récit d’adolescence se dessine un lumineux conte moderne, entre réalité sociale et onirisme, où l’écriture sobre et poétique propre à Stéphane Jaubertie, va droit au cœur.

Cette pièce de Stéphane Jaubertie est publiée aux Editions théâtrales jeunesse et a reçu le prix Godot 2015 des Nuits de l’Enclave / Valréas
Spectacle sélectionné dans le cadre des Régions en scène Occitanie/ Nouvelle Aquitaine


Distribution et Soutien

Texte : Stéphane Jaubertie / Mise en scène : Lise Hervio/ Jeu : Sophie Kastelnik et Emmanuelle Thomé/ Voix off : Emilie Brotons et Eric Tabuteau/ Scénographie et costumes : Francisco Dussourd/ Musiques et sons : Julien Delignières et Sophie Kastelnik/ Construction : Kévin Josse/ Photos et video : Ignacio Urrutia
Avec le soutien de l’Agglomération Pays Basque/ Biarritz culture/ MACS/ Scène de pays Baxe Nafarroa/ Conseil départemental des Landes/ Conseil départemental des Pyrénées Atlantiques/ Ville de Saint-Paul-les-Dax/ Ville de Dax/ Théâtre des Chimères/ Spedidam/ Aide à la résidence la région Nouvelle Aquitaine/ Société Désertours/ Parajaldai/ Aquitaine Active

Autour des œuvres avec la Compagnie...


Actions EAC avec OCCE

COMPAGNIE LES VEILLEURS | Tout public à partir de 6 ans

En conduisant le jeune spectateur sur des routes symboliques, l’auteur Philippe Dorin offre une entrée par la poésie et le sensible. Une structure bi-frontale permet au jeune public d’être au plus près des acteurs. Au centre, une boîte rectangulaire désigne le chemin, chaque fois renouvelé par les effets d’une machinerie théâtrale. Par un jeu subtil de texte, de théâtre, de mouvement et de musique scénarisée, ce conte moderne fait émerger les questions éminemment actuelles d’exil et de migration.


Distribution et soutien

Avec : Kim Laurent et Jonathan Moussalli / Chorégraphie : Adéli Motchan
Assistanat mise en scène : Fanny Duchet Accompagnement artistique : Laëtitia Le Mesle
Création lumière : Éric Marynower Création musicale : Roberto Negro [piano]
Scénographie : Tristan Dubois et Éric Marynower Régie de tournée : Guillaume Jargot
Texte : Philippe Dorin / L’école des loisirs Théâtre (2001)

Spectacle réalisé avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

Autour du spectacle

Chaque séance est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie