• Présentation

    SPRING ! est un nouveau rendez-vous culturel dédié à la Jeunesse qui lui donne l’occasion de vivre de nouvelles expériences, de s’ouvrir au monde de la création contemporaine, d’aiguiser son esprit critique.
    Ce programme à partager en temps scolaire ou en famille s’adresse largement à un public d’enfants, d’adolescents et de jeunes adultes.
    S'adressant à un public de 0 à 25 ans, il est proposé aux structures d’accueil d’enfants (écoles, crèches, centres de loisirs, RAM, espaces jeune, IME, MECS,...).
    Construit dans la diversité des expressions artistiques actuelles en danse, musique, théâtre, arts visuels et arts numériques,
    SPRING ! présente la création d’aujourd’hui dans ce qu’elle a de plus exigeant, inattendu et foisonnant.
    Cette initiative départementale mobilise de nombreux partenaires parmi lesquels Les Centres culturels de Bergerac, Sarlat, Nantheuil, Eymet, les communautés du Pays de Fénelon et du Isle-Loue-Auvézère en Périgord, le festival « Expoésie » de Périgueux, La Gare Mondiale à Bergerac et le réseau départemental des bibliothèques.
    Dans un souci d’équité territoriale et d'accès à la culture pour tous, SPRING ! se positionne en complémentarité à d’autres événements dédiés à la jeunesse afin d’élargir l’offre culturelle départementale.

    SPRING EN DORDOGNE C’EST...
    1 exposition
    2 formations en direction des professionnels
    9 partenaires sur le territoire
    10 communes
    11 équipes artistiques invitées
    12 propositions artistiques
    26 représentations
    37 actions de sensibilisation

ERIK KAIEL - BALLET NATIONAL DE MARSEILLE | Tout public à partir de 5 ans

Spectacle chorégraphique qui s’inspire du jeu vidéo du même nom. Sur scène, les blocs colorés sont remplacés par quatre danseurs qui glissent les uns sur les autres, s’emboîtent, s’alignent, s’imbriquent et forment d’invraisemblables pyramides qui défient les lois de la gravité.

Distribution et soutien

Concept et chorégraphie Erik Kaiel
Avec les danseurs du Ballet National de Marseille et du BNMNEXT
Design sonore Erik Kaiel
Costumes Erik Kaiel
Production Ballet National de Marseille
Création pour Arch8 en 2011 entrée au répertoire du BNM le 23 mars 2017

Autour du spectacle

Chaque représentation est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie.

COMPAGNIE MICHAËL PHELIPPEAU | Spectacle tout public à partir de 8 ans

Fascinant portrait chorégraphique d’Anastasia, le spectacle met en lumière la singularité du parcours de cette lycéenne de 17 ans.
De son enfance en Guinée à son arrivée en France, des concours de mini-miss à sa passion pour le coupé-décalé, la jeune fille livre, seule en scène, ses trajectoires intimes et ce qui fonde sa personnalité éclatante. Entre quotidien, souvenirs et anecdotes, récit et danse s’entremêlent.

Distribution et soutien

Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Interprétation : Anastasia Moussier
Création lumière : Anthony Merlaud
Collaboration artistique : Carole Perdereau
Production, diffusion administration : Fabrik Cassiopée - Isabelle Morel et Manon Crochemore

Autour du spectacle

Chaque séance est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie

COMPAGNIE STYLISTIK | Tout public à partir de 5 ans

Résistances est une traversée d’épreuves physiques et mentales d’hommes et de femmes qui, dans un combat à l’issue incertaine, puisent au plus profond d’euxmêmes l’énergie pour survivre. C’est à l’écoute de la pièce musicale de Thomas Millot, Sarajevo, qu’Abdou N’Gom, le chorégraphe, a imaginé ce spectacle : J’ai souhaité explorer différentes formes de résistances. Entre vécu et imaginaire, personnages ordinaires et figures emblématiques.
Cette pièce est nourrie d’expérimentations corporelles réalisées avec les danseurs lors du processus de création. C’est en les plongeant dans les notions d’oppression, de cohésion, de liberté, de danger, de quête de sécurité, d’errance, de tragique et d’espoir, que j’ai tissé la matière chorégraphique.
L’essentiel n’est-il pas le combat ?

Distribution et soutien

Direction artistique et chorégraphie : Abdou N’gom
Assistante à la chorégraphie : Jeanne Azoulay
Musique originale : Thomas Millot
Lumière : Lise Poyol
Costumes : Claude Murgia
Production Compagnie Stylistik
Coproductions : Centre Culturel Louis Aragon (Oyonnax), Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon),CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes,, Kader Attou / Cie Accrorap, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines / IADU (Paris), Arts Vivants en Vaucluse.
Soutiens et accueil studio : Centre Chorégraphik Pôle Pik (Bron) ; Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon), Auditorium du Thor (Avignon) ; Maison de la Danse (Lyon, Commune de Belley (Ain) ; Le Sémaphore (Irigny), avec le soutien de l’INSA de Lyon, en coproduction avec le CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, Groupe des 20 Rhône-Alpes, L’APSV et la Caisse d’Épargne Allianz

La Compagnie Stylistik est soutenue par la Région Auvergne/Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.

Autour du spectacle

- un stage de danse hip-hop est organisé samedi 10 mars à Salignac-Eyvigues (Stage gratuit sur présentation d’un billet d’entrée au spectacle)
- un atelier de sensibilisation au spectacle avec le Lycée Pré de Cordy à Sarlat : Mercredi 7 mars de 10h à 12h et de 14h à 18h