COMPAGNIE JEANNE SIMONE | Tout public à partir de 6 ans

L'envers de l'endroit est un duo dansé, une proposition à vivre l’école autrement, destinée aux enfants et à leurs parents. Les danseuses traversent, observent les espaces sous un angle poétique et ludique. Création chorégraphique dédiée à chaque école et à ses singularités.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Écriture et chorégraphie, Laure Terrier et Céline Kerrec / Interprétation, Emma Carpe ou Céline Kerrec Administration de la production, Marilyne Peter
Production Jeanne Simone / Coproduction OARA, Office artistique de la Région Aquitaine
Projet artistique conventionné par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et soutenu par La Région Nouvelle-Aquitaine, Le Conseil départemental de la Gironde, La Ville de Bordeaux

COMPAGNIE JEANNE SIMONE | Tout public à partir de 6 ans

Gommette est un solo de danse et de mots à destination des enfants, en immersion dans leur espace quotidien : l’école.
Danse de gestes et de mots du quotidien, décalage physique et verbal de l’usuelle poésie du lieu, Gommette propose de renouveler le regard des enfants sur cet espace quotidiennement éprouvé, d’appréhender une proposition corporelle. Gommette est aussi un projet en quatre étapes, un trajet au sein de l’école qui s’adresse aux enseignants d’abord, puis aux enfants et enfin réunit parents et enfants dans ce lieu du commun.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Écriture et chorégraphie, Laure Terrier et Céline Kerrec / Interprétation, Emma Carpe ou Céline Kerrec Administration de la production, Marilyne Peter
Production Jeanne Simone / Coproduction OARA, Office artistique de la Région Aquitaine
Projet artistique conventionné par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et soutenu par La Région Nouvelle-Aquitaine, Le Conseil départemental de la Gironde, La Ville de Bordeaux

COMPAGNIE SYLEX | Tout public à partir de 3 ans

Grrrrr est un solo de danse pour les tout petits qui se joue en cercle dans une très grande proximité.
La pièce propose un rituel dansé où des figures animales apparaîssent faites de peaux, de poils et de plumes. Grâce à un costume impressionnant, le corps de la danseuse se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval.
Tout ce bestiaire d’animaux hybrides amène les spectateurs dans un univers à la fois doux, grotesque et magique.
Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle sensibilise les jeunes spectateurs en les ramenant aux origines de la danse. Expérience joyeuse et sauvage, Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement, enfants et adultes, dans un grand bal final.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Sylvie Balestra, danse et chorégraphie / Aude Le Bihan, danseuse en alternance / Cyrielle Bloy, regard extérieur / Lucie Hannequin, création et fabrication des costumes / David Cabiac, compositeur / Eric Blosse, créateur lumière
Production : Sylex / Co-production   : DRAC Nouvelle Aquitaine, Fumel communauté (47), Conseil Départemental du Lot-et-Garonne / Avec le soutien du Carré-colonnes/ scène metropolitaine St-médard-en-Jalles (33)

COMPAGNIE LA TIERCE | Tout public à partir de 10 ans

Inaugural est le troisième volet d’un triptyque qui tente de renouveler une écriture du mouvement en déjouant l’arbitraire du geste. Fruit d’une recherche constante sur les espaces sensibles entre corps et objets (bois, pierre), la pièce s’intéresse au glissement d’une situation abstraite vers de la fiction, s’appuyant sur la force d’évocation d’actions simples, de gestes usuels. Cette écriture abstraite du corps et du mouvement, cette danse architecturale, dépouillée de tout artifice, cherche à faire exister l’espace autour et entre les corps en stimulant l’imaginaire. En voix off, le texte Les mains négatives de Marguerite Duras met en relief les corps et cherche à « donner à voir à partir du manque ».
Inaugural convoque le corps à la fois entre figure et paysage. Attachée à faire exister « l’espace entre », la compagnie travaille le geste dansé par le vide, le creux des corps, et tend vers une poésie de la simplicité. En cherchant à produire des espaces blancs pour l’imagination, elle invite le public à prendre part à ce qui se joue, à être acteur de ce qui est en train de se créer sous ses yeux.

Depuis 2017, La tierce est en compagnonnage avec la Manufacture, CDCN Nouvelle-Aquitaine

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Conception et espace : La Tierce / Interprétation : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri / Création lumières : Jean-Marc Guitet, La Tierce / Texte : Marguerite Duras, Les mains négatives, et la musique d'Amy Flammer / Production / diffusion : Jeanne Dantin

Production: La Tierce / Coproduction et aide à la diffusion : OARA (Office artistique de la région Aquitaine) / Avec le soutien de la Manufacture Atlantique, du Cuvier - CDC Aquitaine, du Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (direction Alban Richard), de l’Atelier des Marches - compagnie les marches de l'été, des Éclats - pôle régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes, de RAMDAM - un centre d'art. / Avec l'aide de ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine - Direction Régionale des Affaires Culturelles, Fonds d'aide à la création de la Ville de Bordeaux, IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde.
Remerciements au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux

COMPAGNIE PIC LA POULE | Tout public à partir de 6 ans
Création  2019

Le rideau se lève sur une situation quotidienne. D’emblée Les Passagers propose de mettre les enfants/spectateurs en situation de « surprise » pour les inviter à s’interroger sur la fabrique du spectacle vivant.
Il s’agit de narrer aux enfants de façon indirecte les questions qui jalonnent le parcours de création d’un spectacle tel que Les Passagers selon un va-et-vient entre le concret de l’acte créateur et l’imaginaire qui peut en naître.
Mêlant danse, chant et jeu, ce spectacle est conçu comme un « voyage »  durant lequel les personnages/personnes devront s’unir, s’entraider pour parvenir à un but commun, à l’instar des situations vécues par une compagnie en création. Une odyssée pour guider les enfants vers le monde adulte qui prendra appui sur la technique des livres POP UP via une caravane RAPIDO qui se déploiera en de multiples variantes.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Metteur en scène et danseur : Laurent Faguieras
Regard sur mise en scène : Philippe Nicole
Danseurs : Ingrid Strelkoff, Julien Launay, , IzORel,
Régisseur et conception lumières : Stéphane Graillot
Décors : Fred Rotureau et Christine Baron,
Production : Pic la Poule
Coproductions : OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), CCN de la Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées Atlantiques / Malandain Ballet Biarritz, La Mégisserie – Scène conventionnée pour les arts, les imaginaires et l’Education populaire, Saint-Junion, Ville de Saint Herblain en collaboration avec l’ONYX/La Carrière, 3T-Scène conventionnée de Châtellerault.
Soutiens : DRAC Nouvelle-Aquitaine au titre de l’aide à la création chorégraphique, Région Nouvelle-Aquitaine, Département de la Vienne, Ville de Poitiers

Compagnie accueillie dans le cadre des Résidences "Jeunesse et Territoire"

MZ Productions | Tout public à partir de 7 ans

Sur les airs pop-folk-soul du groupe Jell-oO en live, quatre danseurs reprennent des danses populaires anciennes et récentes, de France et d'ailleurs. Jouant sur la transmission autant que sur le plaisir de danser, Marion Muzac invite les collégiens inscrits dans un parcours d’éducation artistique à participer à la dernière scène du spectacle. Les rondes se forment, les pieds frappent le sol en rythme, les duos se font et se défont, et la pratique collective reconstruit un espace commun.

 

Let’s Folk ! / MZ Productions
Conception et interprétation : Marion Muzac
Collaboration chorégraphique et interprétation : Aimée Rose Rich, Mathilde Olivares et Mostafa Ahbourrou
Musiciens : Jell-oO, Johanna Luz et Vincent Barrau
Scénographie : Emilie Faïf
Création Lumière : Anne Vaglio
Régie Lumière : Jérémie Alexandre
Regard extérieur : Jehane Hamm et Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac

Production déléguée : CDCN Toulouse / Occitanie La Place de la Danse
Coproduction : CDCN Toulouse / Occitanie La Place de la Danse, Le Théâtre de Cornouaille, La Maison- CDCN Uzès Gard Occitanie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France
Soutiens : Ville de Toulouse, Région Occitanie, Département de la Haute Garonne, DRAC Occitanie et SPEDIDAM

COMPAGNIE AUGUSTE-BIENVENUE | Tout public à partir de 8 ans
Création 2017-2018

Originaire du Burkina Faso, Bienvenue Bazié a dû lutter contre la pression familiale et sociale pour pouvoir aller au bout de son choix artistique : la danse. Aujourd’hui chorégraphe et danseur reconnu installé à Bordeaux, il revient scéniquement sur son itinéraire dans une mise en dialogue de son corps dansant face au regard critique de ses parents. Peubléto est un solo très personnel sur la nécessité de s’affranchir des injonctions extérieures, de trouver sa propre voie.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Création 2017-2018
Conception et direction artistique :
Auguste OUEDRAOGO et Bienvenue BAZIE / Chorégraphe - interprète : Bienvenue Bazié / Assistant chorégraphe : Auguste Ouédraogo / Compositeur musical : Adama Kouanda / Vidéaste : Grégory Hiétin / Créateur lumière : Fabrice Barbotin / Scénographe : Marc Valladon
Production : Compagnie Auguste-Bienvenue/ Wa Tid Saou Allons danser
Coproductions : Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine L’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine - IDDAC–Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel (33) - Ville de Bordeaux (Fond d’aide à la création et Innovation) - La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne (94) - Le Palace, Montataire (Oise 60) - Le Glob Théâtre Bordeaux
Accueil en résidence - Soutien logistique : Les Éclats, Pôle régional dédié à la danse contemporaine (La Rochelle) - La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne (94) - OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) - Le Glob Théâtre Bordeaux - La Termitière (CDC de Ouagadougou) -  La M270 – Maison des savoirs partagés (Floirac - 33)

COMPAGNIE STYLISTIK | Tout public à partir de 8 ans

RƎSISTANCES est une traversée d’épreuves physiques et mentales d’hommes et de femmes qui, dans un combat à l’issue incertaine, puisent au plus profond d’eux-mêmes l’énergie pour survivre.
C’est à l’écoute de la pièce musicale “Sarajevo” écrite par Thomas Millot, médecin urgentiste et compositeur, qu’Abdou N’Gom a imaginé cette pièce pour 7 danseurs dont la matière chorégraphique est construite à partir des notions d’oppression et de liberté, de tragique et d’espoir ; un spectacle nourri d’expérimentations corporelles autour des idées de solidarité, de résistance et de lutte collective.   

[…] Danser, vivre sous le regard vigilant de la planète.
Reliés au peloton des égarés, des perclus, des survivants.
Avec la conscience aiguë que les traces ininterrompues de NOS RÉSISTANCES,
indispensables à la survie de l'humanité, peuvent faire œuvre […]
Guillemette Grobon

Distribution et soutien
Direction artistique et chorégraphie : Abdou N’gom
Assistante à la chorégraphie : Jeanne Azoulay
Regard extérieur : Olivier Gabrys
Danse : Abdou N’gom, Nacim Battou, Mélissa Cirillo, Milène Duhameau, Marlène Gobber, Romual Kabore, Cécilia N’Guyen Van Long
Musique originale : Thomas Millot
Lumière : Lise Poyol & Alicya Karsenty

Production Compagnie Stylistik
https://www.facebook.com/cie.STYLISTIK.AbdouNgom/
Coproductions : Centre Culturel Louis Aragon (Oyonnax), Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon),CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes,, Kader Attou / Cie Accrorap, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines / IADU (Paris), Arts Vivants en Vaucluse.
Soutiens et accueil studio : Centre Chorégraphik Pôle Pik (Bron) ; Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon), Auditorium du Thor (Avignon) ; Maison de la Danse (Lyon, Commune de Belley (Ain) ; Le Sémaphore (Irigny), avec le soutien de l’INSA de Lyon, en coproduction avec le CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, Groupe des 20 Rhône-Alpes, L’APSV et la Caisse d’Épargne Allianz

La Compagnie Stylistik est soutenue par la DRAC et la Région Auvergne/Rhône-Alpes, la Métropole et la Ville de Lyon

Autour du spectacle

- Un atelier de sensibilisation au spectacle avec le Lycée Pré de Cordy à Sarlat : Mercredi 7 mars de 10h à 12h et de 14h à 18h

 

 

COMPAGNIE MICHAËL PHELIPPEAU | Spectacle tout public à partir de 8 ans

Fascinant portrait chorégraphique d’Anastasia, le spectacle met en lumière la singularité du parcours de cette lycéenne de 17 ans.
De son enfance en Guinée à son arrivée en France, des concours de mini-miss à sa passion pour le coupé-décalé, la jeune fille livre, seule en scène, ses trajectoires intimes et ce qui fonde sa personnalité éclatante. Entre quotidien, souvenirs et anecdotes, récit et danse s’entremêlent.

Distribution et soutien

Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Interprétation : Anastasia Moussier
Création lumière : Anthony Merlaud
Collaboration artistique : Carole Perdereau
Production, diffusion administration : Fabrik Cassiopée - Isabelle Morel et Manon Crochemore

Autour du spectacle

Chaque séance est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie

ERIK KAIEL - BALLET NATIONAL DE MARSEILLE | Tout public à partir de 5 ans

Spectacle chorégraphique qui s’inspire du jeu vidéo du même nom. Sur scène, les blocs colorés sont remplacés par quatre danseurs qui glissent les uns sur les autres, s’emboîtent, s’alignent, s’imbriquent et forment d’invraisemblables pyramides qui défient les lois de la gravité.

Distribution et soutien

Concept et chorégraphie Erik Kaiel
Avec les danseurs du Ballet National de Marseille et du BNMNEXT
Design sonore Erik Kaiel
Costumes Erik Kaiel
Production Ballet National de Marseille
Création pour Arch8 en 2011 entrée au répertoire du BNM le 23 mars 2017

Autour du spectacle

Chaque représentation est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie.

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