COMPAGNIE SYLEX | Tout public à partir de 3 ans

Grrrrr est un solo de danse pour les tout petits qui se joue en cercle dans une très grande proximité.
La pièce propose un rituel dansé où des figures animales apparaîssent faites de peaux, de poils et de plumes. Grâce à un costume impressionnant, le corps de la danseuse se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval.
Tout ce bestiaire d’animaux hybrides amène les spectateurs dans un univers à la fois doux, grotesque et magique.
Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle sensibilise les jeunes spectateurs en les ramenant aux origines de la danse. Expérience joyeuse et sauvage, Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement, enfants et adultes, dans un grand bal final.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Sylvie Balestra, danse et chorégraphie / Aude Le Bihan, danseuse en alternance / Cyrielle Bloy, regard extérieur / Lucie Hannequin, création et fabrication des costumes / David Cabiac, compositeur / Eric Blosse, créateur lumière
Production : Sylex / Co-production   : DRAC Nouvelle Aquitaine, Fumel communauté (47), Conseil Départemental du Lot-et-Garonne / Avec le soutien du Carré-colonnes/ scène metropolitaine St-médard-en-Jalles (33)

COMPAGNIE LA TIERCE | Tout public à partir de 10 ans

Inaugural est le troisième volet d’un triptyque qui tente de renouveler une écriture du mouvement en déjouant l’arbitraire du geste. Fruit d’une recherche constante sur les espaces sensibles entre corps et objets (bois, pierre), la pièce s’intéresse au glissement d’une situation abstraite vers de la fiction, s’appuyant sur la force d’évocation d’actions simples, de gestes usuels. Cette écriture abstraite du corps et du mouvement, cette danse architecturale, dépouillée de tout artifice, cherche à faire exister l’espace autour et entre les corps en stimulant l’imaginaire. En voix off, le texte Les mains négatives de Marguerite Duras met en relief les corps et cherche à « donner à voir à partir du manque ».
Inaugural convoque le corps à la fois entre figure et paysage. Attachée à faire exister « l’espace entre », la compagnie travaille le geste dansé par le vide, le creux des corps, et tend vers une poésie de la simplicité. En cherchant à produire des espaces blancs pour l’imagination, elle invite le public à prendre part à ce qui se joue, à être acteur de ce qui est en train de se créer sous ses yeux.

Depuis 2017, La tierce est en compagnonnage avec la Manufacture, CDCN Nouvelle-Aquitaine

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Conception et espace : La Tierce / Interprétation : Sonia Garcia, Séverine Lefèvre, Charles Pietri / Création lumières : Jean-Marc Guitet, La Tierce / Texte : Marguerite Duras, Les mains négatives, et la musique d'Amy Flammer / Production / diffusion : Jeanne Dantin

Production: La Tierce / Coproduction et aide à la diffusion : OARA (Office artistique de la région Aquitaine) / Avec le soutien de la Manufacture Atlantique, du Cuvier - CDC Aquitaine, du Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (direction Alban Richard), de l’Atelier des Marches - compagnie les marches de l'été, des Éclats - pôle régional dédié à la danse contemporaine en Poitou-Charentes, de RAMDAM - un centre d'art. / Avec l'aide de ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine - Direction Régionale des Affaires Culturelles, Fonds d'aide à la création de la Ville de Bordeaux, IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde.
Remerciements au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux

MZ Productions | Tout public à partir de 7 ans

Sur les airs pop-folk-soul du groupe Jell-oO en live, quatre danseurs reprennent des danses populaires anciennes et récentes, de France et d'ailleurs. Jouant sur la transmission autant que sur le plaisir de danser, Marion Muzac invite les collégiens inscrits dans un parcours d’éducation artistique à participer à la dernière scène du spectacle. Les rondes se forment, les pieds frappent le sol en rythme, les duos se font et se défont, et la pratique collective reconstruit un espace commun.

 

Let’s Folk ! / MZ Productions
Conception et interprétation : Marion Muzac
Collaboration chorégraphique et interprétation : Aimée Rose Rich, Mathilde Olivares et Mostafa Ahbourrou
Musiciens : Jell-oO, Johanna Luz et Vincent Barrau
Scénographie : Emilie Faïf
Création Lumière : Anne Vaglio
Régie Lumière : Jérémie Alexandre
Regard extérieur : Jehane Hamm et Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac

Production déléguée : CDCN Toulouse / Occitanie La Place de la Danse
Coproduction : CDCN Toulouse / Occitanie La Place de la Danse, Le Théâtre de Cornouaille, La Maison- CDCN Uzès Gard Occitanie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France
Soutiens : Ville de Toulouse, Région Occitanie, Département de la Haute Garonne, DRAC Occitanie et SPEDIDAM

COMPAGNIE AUGUSTE-BIENVENUE | Tout public à partir de ? ans
Création 2017-2018

Originaire du Burkina Faso, Bienvenue Bazié a dû lutter contre la pression familiale et sociale pour pouvoir aller au bout de son choix artistique : la danse. Aujourd’hui chorégraphe et danseur reconnu installé à Bordeaux, il revient scéniquement sur son itinéraire dans une mise en dialogue de son corps dansant face au regard critique de ses parents. Peubléto est un solo très personnel sur la nécessité de s’affranchir des injonctions extérieures, de trouver sa propre voie.

Autour de l'œuvre avec la Compagnie...

Création 2017-2018
Conception et direction artistique :
Auguste OUEDRAOGO et Bienvenue BAZIE / Chorégraphe - interprète : Bienvenue Bazié / Assistant chorégraphe : Auguste Ouédraogo / Compositeur musical : Adama Kouanda / Vidéaste : Grégory Hiétin / Créateur lumière : Fabrice Barbotin / Scénographe : Marc Valladon
Production : Compagnie Auguste-Bienvenue/ Wa Tid Saou Allons danser
Coproductions : Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine L’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine - IDDAC–Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel (33) - Ville de Bordeaux (Fond d’aide à la création et Innovation) - La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne (94) - Le Palace, Montataire (Oise 60) - Le Glob Théâtre Bordeaux
Accueil en résidence - Soutien logistique : Les Éclats, Pôle régional dédié à la danse contemporaine (La Rochelle) - La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne (94) - OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine) - Le Glob Théâtre Bordeaux - La Termitière (CDC de Ouagadougou) -  La M270 – Maison des savoirs partagés (Floirac - 33)

Présentation de la compagnie

Fondée en 2001 par Nathalie Pernette, danseuse et chorégraphe, la compagnie Pernette défend des lignes artistiques multiples et la concrétisation de son travail d’implantation sur le territoire franc-comtois, aboutit en 2011 à son installation dans le studio de danse de la Friche Artistique de Besançon. Ses productions sont présentées à la fois sur des grands plateaux et festivals nationaux, dans des lieux urbains ou ruraux, en extérieur comme en intérieur. Privilégiant l’expérimentation et la rencontre, la chorégraphe cultive également le frottement avec d’autres disciplines artistiques comme les arts plastiques ou la musique vivante… Nathalie Pernette ancre le mouvement dans la spontanéité, la décharge émotive nourrie de sensation intérieure. Une danse tout en angles vifs où instinct et rigueur cohabitent sur fond d’interrogation permanente.
Une large diffusion de ses spectacles vise à faire connaître et aimer la danse, en abolissant autant que possible les préjugés et s’accompagne de nombreuses actions de sensibilisation à la danse contemporaine.

Autour de l'évènement

EAC (10 classes : 1h de sensibilisation à l’école + 4h avec Gaëlle Lorth)

1. Info

I have written the Smooth Anchor Scrolling to improve the weight of your callbacks. I was using Twitter's Bootstrap 3.0 when i wrote this and i'm surprised they haven't yet built anything in. Alas! I have written a super lightweight smooth scroll plugin free for you all to use. I have deliberately not included a plugin such as Scrollspy as i built this for use with Bootstrap that already has Scrollspy within.

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S2. Compatibility

Currently works well on all modern browsers such as recent versions of Chrome, Safari, Opera, Firefox and IE10+. I have also tested this on current mobile operating systems such as iOS6, iOS7, Jellybean and BlackBerry's OS 10 Software.

Despite not being tested in previous versions of Internet Explorer i have full-faith that it will work back to IE7 and it's predecessor as it's leveraging jQuery functions such as .animate, .closest and others. See the Editor view for full code.

S4. Credits

This script was written by Matt Litherland @mattsince87 and is intended for public use. please do not sell this script as an individual product. It may be included in your projects that are sold as an entire website or application.

If you like it then follow me on Codepen @mattsince87 and Twitter @mattsince87

COMPAGNIE PERNETTE - ASSOCIATION NA | Tout public à partir de 3 ans
1er volet du triptyque « Les Naufragés »

Performance envoûtante d’une danseuse et de cinquante... souris !
Dans cette étrange atmosphère, la chorégraphe est costumée comme une sorte de Nosferatu, maître des rongeurs qui leur ressemblent. La réputée Nathalie Pernette a longuement étudié la nature et le comportement de ces animaux, leur sensibilité aux sons, aux mouvements, aux aliments, aux lumières, au stress, aux corps étrangers… Avec une part de hasard cependant, les souris s’approchent d’elle, courent dans leur enclos de plexiglas, s’éloignent, grimpent...
Répulsion ancestrale ou fascination pour ces petits êtres si mignons ? Venez les découvrir dans cette danse lente et atypique qui fascine les enfants.


Distribution et soutien

Chorégraphie : Nathalie Pernette assistée de Regina Meier   / Interprétation : Nathalie Pernette   / Lumières : Caroline Nguyen  / Costumes : Nadia Genez / Musique originale : Franck Gervais
Coproduction : Compagnie Pernette/association NA, Le Théâtre - scène nationale de Mâcon, L'Arche de Bethoncourt - scène conventionnée pour l'enfance et la jeunesse - scène jeunes publics du Doubs.

Autour des œuvres avec la Compagnie...

EAC (10 classes : 1h de sensibilisation à l’école + 4h avec Gaëlle Lorth)

 

COMPAGNIE STYLISTIK | Tout public à partir de 8 ans

RƎSISTANCES est une traversée d’épreuves physiques et mentales d’hommes et de femmes qui, dans un combat à l’issue incertaine, puisent au plus profond d’eux-mêmes l’énergie pour survivre.
C’est à l’écoute de la pièce musicale “Sarajevo” écrite par Thomas Millot, médecin urgentiste et compositeur, qu’Abdou N’Gom a imaginé cette pièce pour 7 danseurs dont la matière chorégraphique est construite à partir des notions d’oppression et de liberté, de tragique et d’espoir ; un spectacle nourri d’expérimentations corporelles autour des idées de solidarité, de résistance et de lutte collective.   

[…] Danser, vivre sous le regard vigilant de la planète.
Reliés au peloton des égarés, des perclus, des survivants.
Avec la conscience aiguë que les traces ininterrompues de NOS RÉSISTANCES,
indispensables à la survie de l'humanité, peuvent faire œuvre […]
Guillemette Grobon

Distribution et soutien
Direction artistique et chorégraphie : Abdou N’gom
Assistante à la chorégraphie : Jeanne Azoulay
Regard extérieur : Olivier Gabrys
Danse : Abdou N’gom, Nacim Battou, Mélissa Cirillo, Milène Duhameau, Marlène Gobber, Romual Kabore, Cécilia N’Guyen Van Long
Musique originale : Thomas Millot
Lumière : Lise Poyol & Alicya Karsenty

Production Compagnie Stylistik
https://www.facebook.com/cie.STYLISTIK.AbdouNgom/
Coproductions : Centre Culturel Louis Aragon (Oyonnax), Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon),CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes,, Kader Attou / Cie Accrorap, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines / IADU (Paris), Arts Vivants en Vaucluse.
Soutiens et accueil studio : Centre Chorégraphik Pôle Pik (Bron) ; Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon), Auditorium du Thor (Avignon) ; Maison de la Danse (Lyon, Commune de Belley (Ain) ; Le Sémaphore (Irigny), avec le soutien de l’INSA de Lyon, en coproduction avec le CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap, Groupe des 20 Rhône-Alpes, L’APSV et la Caisse d’Épargne Allianz

La Compagnie Stylistik est soutenue par la DRAC et la Région Auvergne/Rhône-Alpes, la Métropole et la Ville de Lyon

Autour du spectacle

- Un atelier de sensibilisation au spectacle avec le Lycée Pré de Cordy à Sarlat : Mercredi 7 mars de 10h à 12h et de 14h à 18h

 

 

COMPAGNIE MICHAËL PHELIPPEAU | Spectacle tout public à partir de 8 ans

Fascinant portrait chorégraphique d’Anastasia, le spectacle met en lumière la singularité du parcours de cette lycéenne de 17 ans.
De son enfance en Guinée à son arrivée en France, des concours de mini-miss à sa passion pour le coupé-décalé, la jeune fille livre, seule en scène, ses trajectoires intimes et ce qui fonde sa personnalité éclatante. Entre quotidien, souvenirs et anecdotes, récit et danse s’entremêlent.

Distribution et soutien

Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Interprétation : Anastasia Moussier
Création lumière : Anthony Merlaud
Collaboration artistique : Carole Perdereau
Production, diffusion administration : Fabrik Cassiopée - Isabelle Morel et Manon Crochemore

Autour du spectacle

Chaque séance est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie

ERIK KAIEL - BALLET NATIONAL DE MARSEILLE | Tout public à partir de 5 ans

Spectacle chorégraphique qui s’inspire du jeu vidéo du même nom. Sur scène, les blocs colorés sont remplacés par quatre danseurs qui glissent les uns sur les autres, s’emboîtent, s’alignent, s’imbriquent et forment d’invraisemblables pyramides qui défient les lois de la gravité.

Distribution et soutien

Concept et chorégraphie Erik Kaiel
Avec les danseurs du Ballet National de Marseille et du BNMNEXT
Design sonore Erik Kaiel
Costumes Erik Kaiel
Production Ballet National de Marseille
Création pour Arch8 en 2011 entrée au répertoire du BNM le 23 mars 2017

Autour du spectacle

Chaque représentation est suivie d'un bord de scène avec la Compagnie.